电影打开的一瞬间，童年的记忆就回来了，脱光了在河里洗澡，捉鱼虾，爬到很高的树上去捉知了，以及那个村庄里的疯子，陌生又熟悉的回忆就在那突然变得如雨后的空气一般新鲜起来，电影的魅力除了造梦之外，还在于可以用影像保留那些美好的记忆，让人重温过去的往事，这是多么的美好。

以前乡下姑姑家后面有个疯子住着，不过我没有和她打过交道。我也知道很多小孩会在放牛的间隙，去水里打滚，然而我没去过。就记得我任性地在爷爷门前的大树做了个简易秋千，对面就坐着剥花生的奶奶，我摇啊摇，风吹过来，阳光也照进来，虽然后面我摔下来了，但想起来那样无所事事一下午可真是惬意无比。

哥哥和妹妹的两种视角：哥哥看到人与家庭的牵扯，从不会问好到主动告别，学会与体制和睦共处；妹妹看到人与人之间的遥远，和寒子同属于族群的边缘人，可以彼此帮扶，却宁愿相忘江湖。成人世界像夏日树荫里透出的光，多多少少投射到儿童的生命里，有的温暖有的寒冷。天气晴了我也去铜锣转转。

前一秒冬冬应承小舅要保守秘密，下一个镜头直接切到外公电话报案，侯导少有的黑色幽默。孩童的世界观里从来都是直来直往，不顾虑后果。 PS：大概是侯导剪接得最多的一次，借冬冬的叙述和视觉，在继《童年往事》之后又畅游一次回忆之旅

想起我的童年哎，夏天都会去姥姥家，姥姥对我们很好，尿床了也不会挨打，白天家里孩子多，到晚上姥姥会把藏着的甜瓜拿给我们吃，我们那里把甜瓜叫“甜半夜”，我还问我吃两个是不是就能甜一夜；直到现在每年夏天都会去；我哥哥也是这样嫌弃我，男生出去玩女生不要跟。

仲夏的乡村，粘人的妹妹，生病的母亲。冬冬的故事像极了〔龙猫〕。不同的是，〔冬冬〕是以一种孩子的视角去体察生活。顽皮与烦恼间，淡淡的烟火气，软化着人心。100分钟的电影，一段冬冬的假期，一声再见，无比的留念。不是离别的离别，妹妹的那一声“寒子”，道出了多少温暖啊！欸，鼻子酸了～

十一二岁的孩子猛然面对纷至沓来的新鲜体验和陌生情感时，用力张大眼睛试图去理解和体悟的状态，实在有种朴拙谦卑的力量，与后世的同类电影要么生怕不够萌不够幽默，要么像《囧男孩》虽有灵动细节，始终还是人为地涂抹一层糖果色彩不同，致使本片无法超越的是观察角度，而非技巧

他们以为我们不懂的，其实我们早就懂；他们以为我们不会记得的，其实我们一直都记得。

儿童片应该由黑社会来拍才会比较自然真诚，把小清新和文艺腔都平衡掉了。

悠悠漫漫的夏天，戏水、抓乌龟、粘蜻蜓的童年。心事懵懵懂懂，成长来得突如其然。 给朱天文＋侯孝贤的组合点赞～

小小乡间里几乎已囊括了人生的诸桩大事，但孩子的眼里只有夏天与玩伴。疯子常常和孩童的纯真相联系，但她最后都没有回头。外公和小舅的形象很可爱，应该说全片都是夏日的清新自然，回忆的甜蜜与些许感伤。台湾风景真好！！！

冬冬下车走到路边向远处小河里的伙伴挥手说再见 看上去很美的尾声竟然不能再想下去 一旦再见伙伴已变成小舅和小舅的朋友们

记忆唤起。算是杨德昌+侯孝贤的双重气质合体作。

杰作。想到了《城南旧事》，清新动人，孩子眼中龌龊的成人世界。【电影资料馆】

七月不是观影天，片中鸣蝉室外流火，一边吹电扇一边看完，片中鸣蝉犹噪耳边

好像很多人的童年回忆里都会有一个疯子，包括我也是，真是奇怪的记忆深刻，无忧无虑的假期后面还有一条满是忧虑的副线。依然是生活的细节与童年的回忆。

【2】厉害，自成的语法显得非常强悍又充满力量，并且和影片所展示的内容形成了两重相反的呈现。（镜头和文本的组织形式充满新鲜的力量。如果说《无间行者》是用镜头组织传达意识形态的电影，冬冬假期的组织的本身和组织的传达，几乎是呈现了两种截然不同的气质，双重相反的呈现。张力教科书。）

此类片你拿它没辙，再不羁的人也很难对它说不。

孩子们所面对的成人世界：盗窃、偷猎、爱情、疾病。残酷中的喜感：小舅屁股上刚开刀割了痔疮，一收缩就会痛。村里的疯子被孩子们叫做癫麻。“就是疯子嘛，还会打人喔！”孩子们对此避而远之，又像看戏一样。结尾的“再见”不只是告别小伙伴，也是冬冬告别自己的童年。

《冬冬的假期》对于我是治愈系作品。任何时候都温暖如初。"我们的世界观在小时候已确立，整个拍电影的过程就是在寻找，你为什么会拍电影，因为你有这个童年。"记得有次廖桑跟我聊侯导，说他怀念白羊座青春活力的侯导：“他现在越来越处女座了” 我们都哈哈大笑，明白为什么。朱天文是侯孝贤的镇定剂