心疼游乃海。

8.6/10

比正片好看好玩，也比无涯有料；银河映像无剧本边拍边写这一套，把个游乃海折磨得要死要活，赵薇更是一脸懵逼；感觉杜琪峰有点像那种拍脑袋型老板，定个方向再加灵光一现，下面人就吭哧吭开干，可惜3000万搭景加百来号人齐心协力完成的人肉慢镜头都没能在银幕上真正体现它们的价值。

很想看最后长镜头的拍摄现场~考验剧组团结性的时刻到了；但前期台词和角色的毫无准备对演员来说是不是一种灾难？

纪录片放太早了，看电影前先看了纪录片，然后觉得长镜头不及预期

吃花生等游乃海剧本的杜sir

最让我惊叹的不是那一百多人的慢动作哑剧拍摄，而是杜游二人每天现场度剧本的工作方式。如果可能的话这真是最让人羡慕向往的工作氛围，拍电影不是赶进度，和演员、技术人员和制片人勾心斗角，而是坐下来思考讨论让瞬间直觉和灵感迸发。那让人无限怀恋的香港电影传统在此回光返照。

银河映像这种拍摄方式，其实可以请王家卫那帮演员来玩一玩，他们起码会比一脸蒙圈的赵薇更适合这种运作方式……

《三人行》的随拍记录：在片场玩踩轮的老杜，被剧本虐到想死的游乃海，有来有往互扇耳光的赵薇古天乐，粤语台词好到惊艳的钟汉良，各种欢乐。还有那一场了不起的长镜头拍摄，屏住呼吸看完不禁肃然起敬。银河从来都不会讲不痛不痒的故事。如果你不喜欢，请回到他们的故事里，因为这中间没有妥协。

游乃海说，如果不好看，当然也不开心，杜琪峰说，这样做会比较好玩。钟汉良说，设备都是真的还能说这是景吗。——对正片的解释太在点上，比如赵薇不太适应即兴表演，钟汉良演技炸天是因为很拼，古天乐能用沉默演戏。长镜头慢动作不是升格，是摆拍，不能更服。纪录片本身中规中矩。

太短了~其他都很好。看完这个，我对正片兴趣就不大了。

那个慢镜长镜头足以证明老杜年过六旬仍能有这种创作激情，他是真的爱电影这门艺术，一个高难度的长镜头，需要上百人的配合和合作，完成后各人员共同欢呼庆祝，都能感同身受，那种由衷的自豪感和团体意识

1.手术戏之写实是杜琪峰风格突破之一。2.时常全组停工等剧本。3.古天乐连扇赵薇数耳光是真扇，拍摄多次赵薇被打到眼角出血泡，她拜托编剧“你们要让我打回去哦”，最后真加了场赵薇扇古仔的戏。4.慢动作长镜头是演的而非升格制作而成。各组几十人联动，镜头扫过，武行得立即吊起墙壁供大摇臂摇过。

作为纪录片本身而言中规中矩，但着墨于主创创作意旨的精准呈现而非仅停留在片厂制作的技术层面，算是林泽秋最为难得的部分。游乃海如何在单调的场景间营造戏剧张力？杜导如何用成组人物制造矛盾建立处境？如何分解长镜头的轨道拍摄？如何用专业与热情去平衡影片的商业性与艺术诉求？在本片中都有答案。

这...很杜琪峯

看到最后长镜头的拍摄场景，真是震撼和感动。林泽秋才是真迷弟~无涯也牛逼。

最后那场长镜头拍摄过程完全屏息凝神看呆了 真是按导演说的 拍电影虽然是商业化的东西 但毕竟是艺术

长镜头OK之后大家欢呼，突然被感动了。泪目。杜导说，电影的商业性固然重要，但它终究还是一门艺术，艺术需要热情。纪录片可以看到整个团队的用心与努力。仅就态度与勇气，已值得我们敬重。一部作品的呈现，耗费精力之巨大，是我等观众无法想象的。

光是看到那个长镜头就让我对电影肃然起敬！导演的追求、每一位演员的配合演出、电影工作人员的创造和卖力付出，太多太多包含其中。

花絮比正片好看系列之一。笔记：杜Sir事必躬亲，演员伤妆亲自画；机动性强，随时现场创作。为让钟汉良说话不停顿命编剧拿掉台词里的标点。升格枪战长镜头实为正常速率拍摄，群演训练一个月慢动作，排练三四天，实拍11条一天过；扔枪摔倒等用了很多威亚，摇臂车后一堆场工死命推墙拆窗腾出空间一镜到底