(台北電影節2020)大談「藝術」的作品一向都會深得我心，當然像是《惡之畫》這樣洞察社會及道德，並開鑿藝術的本質與價值之作，本身也相當的賞心悅目，在定調上，開場頗有歐洲片的調性，而內核卻也如此的清晰，在形式上，導演更是將自己的作者論套用於文本及影像視覺上頭；可惜切入點就是為了洞察而洞察、為了將藝術的價值捧為全片的「神聖象徵」而忽視了另一個層面的本質，使全片在第三幕後亂了陣腳，留了白、卻沒有結論，結局也只有執行死刑的橋段犀利，執行面終究脫離不了野心太大而自不量力的窠臼。

編導心中有對人心念之惡的複雜辯證，甚至處處有反諷與自嘲的意圖，但呈現在銀幕上，卻是一種不知所欲表達為何的混濁，以致觀眾看完也不知應該接住什麼。劉品言的角色像是戴了面具，帶著不可親的距離感，「平」到令人驚訝，但演員本身對「標籤」和「人真的很難感同身受」這件事的理解，卻遠比乍看來得深刻。片中的惡之牆讓人直覺聯想拉斯馮提爾《撒旦的情與慾》的性愛奇觀。死刑現場躍到抽離肖像的血跡畫作，也許是全片最大膽的風格鏡頭。非禮動作戲的張力強，也是畫家角色的前後轉折標記，可惜本片對人物的性格形象始終建立不足，觀眾自也無法從中找到共情的入口。