拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”之首，处女作便在炫技与形式上大显身手，语不惊人死不休，无怪乎斩获戛纳技术大奖。1.怪怖的单色打光，一切都浸泡在昏黄与暗红中，形塑出败落，荒芜，阴暗，潮湿的“欧洲”空间；血红与幽蓝的灯泡，绿色的灯管，闪烁的蓝色警灯，土黄的提灯与光源。2.疯提尔拿手的极端机位（尤大俯拍镜头与倾斜构图）与慢镜初露锋芒，还有各种或逼仄、压抑、幽深的画面，配上鲜血、火焰、黑夜与死亡，宛若但丁[神曲]中的炼狱再临。3.受老塔影响明显，水元素漫溢在各处，无尽的大雨与漂泊的小船，还有蹦极自尽的仪式。4.内核还是关于人性内在的罪恶之根，还有对犯罪心理学理论的过度执迷所导致的反噬与自毁，一如男主与老警察重演与体验杀手路线后犯下新的罪行。5.催眠母题同[欧洲特快车]，梦境、回忆与现实如林奇般交织难分。（8.5/10）

形式很Europa但感觉von Trier搞画面/炫技搞high了

竟顾着古铜色打光了吧？还是后期的拉斯·冯·提尔最迷人。

拉斯冯提尔长片处女作，借类型片的壳展现自我，故事空了点，只得全程感受视听的表达了。

像个怪异的梦

拉斯冯提尔的第一部作品，潮湿而阴暗的欧洲，雨似乎永不停歇，一场蓄意已久而又无功自成的谋杀。色调和布光都颇为独到，颇有西方油画的质感。

虽是处女作，但拉叔的特质已一应俱全: 开头云山雾绕的长镜头，时不时出现的记录片质感，以及贯穿始终的神经质和尘埃落定时“果然是个变态的”的如释重负和若有所失。 /暗黑的背景及强烈舞台光造成的戏剧化效果像极了卡拉瓦乔的前巴洛克Drama，颓废的暖黄色调又忆起晚上翻过的几幅陈逸飞作品。其中几处构图布光都很难不联想起《博物馆的来访者》——镜头外有火在熊熊燃烧，画面似乎随时会被灼得卷起黑边，化成灰烬。 /观看体验很像读三岛由纪夫的小说——常常沉浸在细节里而忘记主线情节......有些台词和镜头，也是“醉翁之意不在酒”吧。/这时的拉叔还不在电影里插播幻灯片...

盛名之下

风格强烈

“我要回到欧洲”。在拉斯的序列里甚至算得上是类型片了，表现主义和德莱叶特写很明显，个人倾向于这是新黑色电影，视觉风格出众，泥土和雨水充盈了整个屏幕，在一片灰色地带中回乡人失去了英雄价值和善恶感，对欧洲的过分反复强调和德国追凶陷入泥沼也仿佛说明导演是在创作中北欧地带战后的精神危机。

通篇我都没能理解和感受出什么，但这个收尾，又似乎让我触摸到了某种不可名状的美。

大卫芬奇及科波拉风

7.8/10 拉斯疯长片处女作，这影像风格很独特，加一星。

和银翼杀手一样的侦探故事，都是钱德勒小说的其他演绎。瞎说的

84年冯提尔处女作，他就已经连环杀手的内在心理作为自己的探求目标. 与其最近的一部片子，18年「此房是我造」一体两面. 很微妙，所谓一个导演一生都在拍同一部电影. 让人惊讶的是他在第一部电影时就展现出如此成熟的风格. 有非常明显的塔可夫斯基式元素，这也是他今后在多部电影中反复致敬的. 侦探沉浸于游戏变成了杀手本人，恰如凝望深渊最后变成了深渊本身，像是一场令人虚脱的梦魇. 摄影在繁复的视觉体验上做到了极致，美妙绝伦.

摄影风格独树一帜，只是故事情节太过晦涩生硬，作为处女作来说技巧方面比起后续作品更明显。

冯疯子处女作，老塔的影子

待

前20分钟太致幻了吧，不仅致幻还过于病态，拍一部这样的处女作，很难讲他没有刻意炫技的嫌疑，我反正是被炫得天旋地转了。

说句实话，除了看不进去，其他都挺好的

怪风格从一而终的拉斯·冯·提尔，处女作就惊艳了戛纳，黑暗笼罩的欧洲，红光朦胧，警察费雪模拟嫌疑人哈利·葛雷的杀人踪迹，逐渐走向了老警察奥斯朋撰写的犯罪书籍里，哈利已死，犯罪没有消失，费雪让哈利的手法活了过来，全片废托邦，肮脏下水道。

影像过剩，但情节完全没有张力，英语配音水平差得跟cctv6有一拼。拍得是真的螺狮壳里做道场相当奢华啊最后哪里搞来的眼睛猴，这么可爱