像看人玩实景角色扮演游戏

Post New Wave’s games, metaphors, secret messages, cryptic codes, intertwined with crimes, romance, and surrealism

环绕巴黎外圈的旋转木马 即兴的阴谋 游戏的追杀 #Cinémathèque

即使是里维特一个失败的实验，那对我来说依然很迷人。

也就幕间演奏还可以。。。导演借着一堆工具人完成着自己的戏剧哲学

转晕了。

我一点都没看懂，甚至看完了所有评论也没看懂。我已经很久很久没看过一点也看不懂的电影了，刷新了我对电影的认知。我看不懂，所以我也没有大受震撼。

音乐演奏放进电影，这个元素很吸引我。我对于人唱歌没什么兴趣，但是人演奏乐器还是很有兴趣的。比雷乃生死恋那个飘羽毛强。里维特果然是我男神，虽然这个片子他自己觉得“有问题”，但创意灵感和气质还是令我喜欢的。应该有更好的完成方式。散散漫漫，不经心的故事和电影节奏，确实有趣。观看这样探索解谜的生活，也觉得有趣。为这个结尾打5星。

7.5 更像《巴黎属于我们》，但是片名指出来了一个明确的意象：“三”被均匀地分在座位上，每两个角色之间的相互追逐实际上一直是徒劳，就如同他们的每一个微型运动都沿着切线，旋转着的物体到圆心的距离永恒不变，那就是真相的位置。

21/9/9

几个故事还是有关联性的

多线即兴，当男女主角奔跑、在房间中互动以及乐手(Barre Phillips & John Surman)演奏时可见生动的瞬间，一些时刻则像义无反顾的尬舞，人物共同奔向并无允诺的结局，这是里维特式的纯真和迷茫，属于青年

（目前最无感的一部里维特…

Merry-go-round，一種里維特式的公路片，所關注的首先是空間的形態（如同之後的《北方的橋》），這次基本上是環繞巴黎兜兜轉轉。Léo和Ben各處尋找的數字3和紅叉等等既是與現實物質相關的密碼又近似尋寶遊戲，於是complot和jeu兩元素似乎在此交匯了，交匯的還有妄想症和一種遊戲態度。匯合在一起的兩種不一致性是不好處理的。重複多次進入畫面的配樂組、森林和沙丘裡超現實的追逐場景（其中莫名出現的獵犬、蛇或騎士更多是情緒意象而非承載固定意義的符號，是比Buñuel更高明之處）、jeu de piste途中作為尋寶點的幾座房子，從它們的視角，情節和人物圍著它們旋轉；而從後者的視角，這些插入的鏡頭如旋轉木馬轉過的座椅，架構起影片的步伐與節奏。

按里维特的访谈里讲，这部电影是编导演员一边拍摄一边构思情节试图让故事继续下去但最后unfortunate(ly失败了？) 我个人并不认为是成功，就像导演自己说的是“一头牛有脑袋但没尾巴”，为了拼出成品即便作为剪辑实验也雕镂太过。演得很好除了挨打部分太假lol 设想如果后来的里维特能再次剪一个新的版本，一定会比这版好；可惜只能是幻想了。RIP

里维特自述：“这部电影一开始只有一个想法，两个陌生人因为一个没有到场的第三人而碰上面，所以他们必须熟悉彼此。但随着Maria和Joe关系变差，我们不得不开始编故事。“这解释了为什么电影的前半小时剧情是紧凑的，而之后“这部电影做了三次尝试，想找到一条出路。”这对应着三个角色所讲的故事，每一个故事都试图抹除前一个故事，在交代了一部分真相的同时又有所隐瞒。最终结果就是这部电影的叙事中充满着许多孔洞，它们有些相互沟通，有些却是死胡同，这个故事中唯一真实的只有从未出现过的400万美元。

这部比《决斗》好多了，至少讲人话，说人事，两个半小时无处不在不间断的炫技调度。夏布洛尔特吕弗里维特这批新浪潮从不同的角度模仿致敬解构着希区柯克，证明了谁才是真正的大师。

重新认识里维特 和《北方的桥》一样好得惊人 所有关系皆乃权力关系 一切问题都是政治问题

旋转木马：一场徒劳的追逐。游戏对于里维特来说大概就是世界本质的反映，为什么必须有人出局？旋转木马的追逐只有在木马停下时才结束。声音成为主角：那些反复出现的追逐画面不仅是人物关系的隐喻，在雷声（宙斯）的驱赶下，男主在的奔跑使他与在林间逃亡的那些希腊神话形象产生重合，而女主在不断的升降运动中成为西西弗斯，角色被命运笼罩。与《诺娃》和《对决》的不同之处在于，月相这一要素消失后，音乐似乎不再成为试图将情绪连接至命运的纽带，而是直接在高维空间主宰情绪，环境音也总是大过人物声音——宿命之于里维特。“像不像希腊人？”

怪异的观感来自于人物，对话与剪辑。潜意识的爪牙试图撕碎现实，现实又不断用只言片语去迷惑梦境。merry go round 最迷人的地方是什么？是坐在木马上的混沌让快速略过眼前的每一个切面都变得如此相似。里维特最“高明”的作品之一

像是在半梦半醒之间，大脑产生了几个故事，潜意识将这些画面断断续续联系起来

竟然有中文字幕，依然看不下去昏昏欲睡